nini's wonderful world...

我难以说出对这本书的感受。

 

震撼。

 

我激动了两天。

 

“用笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。”

 

天呐！我不会用文字去描述读毕的感受了。

 

福贵是一个富有力量的人物。

用一根头发去承受三千斤重量的人。

 

读这本书。知道它的电影是张艺谋的代表作。

一直在猜测，福贵是谁演得？会不会有巩俐？

 

具体商不知。读的时候，福贵的形象是姜文。

可没想到。演员竟然是葛优！

 

我对这部电影充满了期待。

 

 

 

个人觉得这本比《许三观卖血记》好看。

两本都是极优秀的作品。

 

读《许》时，我的表现和蔡天一样。

读到一个人物，很作孽的感觉。就会不由自主地往后翻书，看看名字还在不在。

看到名字还在，说明任务尚未死。大圩一口气。

 

 

余华是当代伟大的作家。

很期待兄弟。

可当当网上集缺货。只买到下集。唉。

 

 

 

 

加了背景音乐。

 

本来想用celing dion的《natural boy》

那种阴郁的感觉。

 

可惜网址太少。

 

这首josh groban的《vincent》是我最喜欢的歌

Josh groban是我最喜欢的歌手。

 

一首描写梵高的歌。

懂得人才知道它的用心曲折。

 

一个需要用心来聆听的声音。

一首需要用心去感悟的歌。

 

最近又把这部片子重温了一遍

依旧震撼。

 

大家应该都看过。

 

为什么我要重温呢？因为我之前在不知道的情况下看过一次。

那是在美亚租的片子，是看这蒂姆-罗宾斯和摩根-弗里曼的头才肯带回家的。

为什么呢？

因为正版的中文译名实在太愚蠢了。

...《夜黑高飞》...

这种名字让我在不知道它是什么片子的情况下，能有带回家看的欲望，已经是奇迹了...

 

回家随随便便看了一次。那时候还小。

觉得很精彩。

 

若干年后，才恍然发现，我怠慢了一部世纪经典！

都是译名惹的祸...

 

 

其实《刺激1995》这个名字也是这部片子的中文译名。

它之所以经典，也因为这也很有味道。

《夜黑高飞》实在是...

哎..

 

 

蒂姆-罗宾斯那年竟然没有拿到奥斯卡最佳男主角。

人们的诧异一直持续到今天。

就算他前一年因《神秘河》拿了最佳男配角。

可这也是无法补偿的。无法比拟的。

 

 

两个主角太棒了！蒂姆-罗宾斯。

还有我很喜欢的黑人老演员——摩根-弗里曼..

用谭一苇的话，那个专门拿男配角奖的老人...呵呵。

他是我最尊敬的老演员..他太出色了。

 

 

这部电影，我影响最深的，不是那个让大家瞠目结舌的结尾。

是那个小陆以前也给我讲过的——

监狱里的图书馆

andy的助手问andy：《基督山伯爵》是讲什么的？

andy说：是讲越狱的故事。

助手：把它归到教育类.....

 

 

 

呵呵。经典。

 

 

 

 

 

 

                                   一

   爱德华拥有一张布满疤痕，而且苍白的脸，乱蓬蓬的头发。还有一对忧郁的，写满寂寞的眼眸。

   与你我不同的，是他的双手。哦，不，也许并不能够说是双手。在我们生长着纤纤细指的部位，在他的身体上，确是十把锃亮锋利的锐剪！

 

 

                           二

 

   下雪的日子，一切都变得宁静，深沉。好像要将时间凝固，把这美丽的雪景定格为永恒。

与窗外截然不同的温暖的小屋，有一位风烛残年的老奶奶，望着漫天飞舞的雪花。白发苍苍，走路蹒跚， 看样子，已经很老，很老了。

“天为什么会下雪呢？”小女孩问她，一脸的天真和不解。

这句话，换来的是老奶奶一片沉默。

“这是很久很久以前的事了……只要你乖我就讲给你听……”

小女孩在被窝里眨了眨眼。

“故事要从先剪刀说起……”

……

 

 

                           三

“看到窗外山顶上那座古堡了吗？”

“那里有鬼？”小女孩满脸恐惧。

“不。”老奶奶笑了。“从前有一个人，他的手，就是剪刀。”

“手……剪刀？”

“对。在很久很久以前，那里住着一个发明家。啊，他肯定做了很多东西！他也做了一个人，身体内部的东西，对，几乎是什么都做了。知道吗？发明家那个时候已经很老了。这个人还没有做完，他就死了。于是，只剩下这个没做完的人，独自一人……当然，他有名字，他叫——爱德华……”

 

 

                           四

漆黑的夜，冷风吹过那做布满灰丝的古堡。吹过那破旧的铁窗，吹着那张苍白的脸。

他看着山脚下色调鲜明的温暖的小房屋，眼神透着单纯与感伤。

月光下彻，他的脸更显得苍白，他的剪刀手映着月光。

这告诉我们，唯一没有做完的，就是这双手。

一双只能带给他痛苦的手。

 

 

                         五

暖洋洋的午后，并未给一个叫佩格的女人带来快乐。

她是雅芳化妆品的推销员,一整天没有业务了。

汽车的镜子赫然映到了一座神秘建筑，于是她决定碰碰运气，来到那座远离人群神秘的古堡。

汽车艰难地爬上山顶，推开布满灰尘的大门，她惊呆了。

花园内竟如此美丽，每一株树木都被修剪成各种惟妙惟肖的动物，花草被剪得整整齐齐，这里简直像个天堂。

在最醒目的中心大花坛中，赫然竖立着一只手——一只由植物修剪成的大手，一只丰满的手。

佩格走进城堡，拾级而上。殊不知，那只手，正是那城堡的主人毕生的追求，也是他最大的梦魇！

 

 

                         六

她最终在偌大的城堡中的一个角落里发现了瑟缩在里边的爱德华。爱德华惊恐地看着她, 无所侍从地看, 她却对他笑了, 她说, 我可以帮你吗？然后, 她把爱德华带回家。

佩格一家实在是好心肠。他们教会生活不能自理的爱德华一切，为他处理满脸不小心被自己的剪刀手割伤的创口。并未嘲笑他的笨拙，而是给予他安慰与支持。

佩格住在一个简单又五颜六色的小社区里，有每天按时上班下班的丈夫们，有成天除了探听人家隐私或者勾引男人就无所事事搬弄是非的妻子们，还有把爱德华当作工具的人们。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜和刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好和亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他疯狂了，把他当成了明星一样的宠儿。

善良的爱德华受宠若惊地接受下来, 他觉得很高兴, 毕竟在这些人的要求中他找到了自己的存在价值。

                          七

即使如此，他的眼神里仍充满忧郁，像刚被捧到手里触在脸上一阵清凉的溪水，彻骨澄澈。

因为他仍有他所感伤的。

那就是佩格的女儿——晶。

或许，按照中文翻译，她的名字应该是“金子”的“金”吧。但我更喜欢叫她“晶”，“晶莹剔透”的“晶”。因为，她更是像一块冰，纯洁，美丽，透明。

爱德华第一次见到晶，应该是佩格给他看照片的时候。      

他不知道是什么让自己那般地心跳加快, 他只知道女孩子有一双清澈的眼睛，长而浓密的睫毛,这些似乎可以透射到他的心灵深处, 然后，他笑了。

爱德华躺在床上,想起了发明家对他说的话,  发明家坐在椅子上教他为人处世的道理, 告诉他在公开场合应该注意的礼节。然后, 发明家发现了爱德华的沉默, 于是， 他说,“ 爱德华，这很枯燥, 是吗?” 于是他就翻开一本很厚的诗集给爱德华读了一段幽默小诗, 诗的内容很幽默, 然后, 爱德华笑了。 平时不习惯笑的他, 对自己的这种行为觉得很害怕, 笑得很不自然。“爱德华笑起来的感觉很好吧?”发明家也对他微笑……

为什么会想起这个呢？难道他与邻居们在一起实并不快乐吗？他意识到，他爱上晶了。还有，机器人拥有这种情感，是一个愚蠢的错误。

 

 

                           八

爱情中的人总是傻得让人心疼，爱德华深知，为了晶，他什么都可以付出。

然而晶一开始对于爱德华的抵触情绪，让他伤透了心。

晶的男友看透了爱德华的弱点, 他知道爱德华是深爱晶的,于是他教唆晶, 让爱德华用他的剪刀手去偷自己家的钱, 爱德华虽然知道这违法, 但为了晶他还是答应了。

 但是，在最后关头, 警报响起, 其他人都作鸟兽散, 爱德华被独自留在房间里, 剪刀手无法打开房门，任凭如何刮割都无济于事, 晶于心不忍, 但是男友不肯回去救爱德华, 于是, 爱德华成了无辜的替罪羊,

但爱德华始终没有说出指示者, 因为, 他知道，一旦说出真相, 晶一定会被牵连, 所以， 他选择了沉默, 在沉没中他一个人承受着屈辱和伤心, 这中心伤比自己的剪刀割伤自己要疼千倍。

 

 

　　                            九

但，随着这一切的发生，晶开始了解他了，她慢慢觉得其实爱德华是一个外表不好看，但内心最为美丽的人,他像孩童一般纯真，他有一颗很会爱人的心, 即使, 他没有一双有血有肉的手。于是她与男友决裂。即使，周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。

这样看来，爱德华似乎离他梦中的爱不远了。

 

 

                            十

这个圣诞节，是爱德华生命中的最高潮。

邻居避开了佩格一家，佩格和晶正在独自装点着圣诞树。

今天的晶美丽绝伦，一袭白裙，把她装扮得像一个精灵，不食人间烟火的模样。

晶无意间走出房门，被眼前的景象惊呆了。

小屋周围的天空中飘满了纯白的，从未见过的物质。它既像粉末，又像洁白的羽毛。没错，这就雪花。

不远处，爱德华挥舞着剪刀手，正在雕刻着一座巨大的冰雕。是一个天使，长发披肩，像极了晶今天的模样。

晶在这漫天雪花中跳舞，雪花洒在她长长的头发和睫毛上。爱德华在一旁忙于雕刻，雪带来了静谧，他们却在享受着自己心底共同的音符。这是一幅绝美的画面……

……

 

                           十一

可惜这幅画面被晶的男友吉姆的到来打断。晶赶走了他，而爱德华却从他的话里意识到他已无法在这里继续呆下去。就连佩格都觉得应该让他回城堡。于是，他选择了出走。

难忍对晶的思念，他最终还是回来了。

在家里，他遇到了独自守候的晶。

晶含着泪水，说“抱着我。”爱德华却沉默片刻，最终似乎是竭力使眼中的泪水不流下，慢慢地吐出三个字。“我不能。”

他想起了发明家倒在他的跟前，当他想要抚摸老人时，出现的却是一张血肉模糊的脸。

晶将头埋在了爱德华的胸前，爱德华苍白凄清却有无限感伤的脸庞下，是他无法不正视的，很透了的剪刀手，他的“父亲”没有完成的杰作。

 

 

                           十二

爱德华逃回了城堡，却迎面遇上立誓要杀他的吉姆。

于是，破旧不堪的古堡里翻生了一场格斗。

晶赶来了，吉姆把刀指向了晶的眉心，此时，爱德华把他的手插进了吉姆的胸口。

这一刀，为的还是晶。

吉姆倒下了，跌在了城堡外的草地上，他死了。

城堡外已经传来了好管闲事的邻居们叽叽喳喳的吵声。晶和爱德华无奈地对视着，晶哭了。她朝着爱德华布满伤疤的脸深深一喙,“我爱你。”

爱德华眼里含满了泪，却始终没有滴下。

“再见。”爱德华脸上仍然没有丰富的表情，但他的眼神此刻已不再忧伤，因为此刻只有痛苦！

这一刻，连空气都是悲哀的。

 

 

                           十三

晶握着又一只发明家留下的剪刀手，告诉拥挤在城堡下的邻居们，爱德华也在格斗中死去了。

令人吃惊的是，听到这个消息时，一反常态，竟是一片惋惜！

她们仍然梳着爱德华为她们修剪的奇异的发型，当时她们如何崇拜爱德华的模样，现在仍历历在目。

晶迈出城堡，走下山，从此再也没有回来过。

 

 

                           十四

“我不知道他现在是否还活着，但我相信。”老奶奶摘掉眼镜，露出长而浓密的睫毛。

“为什么你不去看看呢”小女孩仍是一脸疑惑。

“不，亲爱的。我现在已经是个老太太了。我想让他永远记住我年轻时的模样。天下雪时,还能想象我在雪中跳舞的样子。”

                          十五

飞雪连天，其根源竟都是从同一个窗口飞出的。而那扇窗，正是古堡中的。

逆着飘雪的方向，那扇窗里，爱德华正在用心雕刻一尊冰雕。姿态优美，挪动着舞步，长发披肩，皓腕如玉。这，正是那个圣诞节的情景！

雪静静地飘，每一片雪花都渗透了爱德华对晶的思念。

 

 

                           十六

“在他下山前，这里从没下过雪。我想，如果他不下山，这里可能永远也不会下雪。”老奶奶安详地说。

 

 

                           十七

这个故事是如此美丽，是最美丽的童话。就像魔鬼偏偏爱上天使，是一个注定悲伤的现代寓言。而他却又是一个罩着魔鬼外衣的天使。相比之下，电影里所讽刺的人，倒像是一副空有的躯壳。这也是我至今所览的电影中的爱情最纯洁也是最美丽的一部。

这部电影我看了很多遍，每看一次都更加感动，每看一次都会捕捉到之前没有察觉的美，然后感叹电影的精致。Tim Burton就是这么一个连汽车和房屋的奶油色调都要精心调配的导演。

每次下雪，我都会想起爱德华，他一定又在狠狠思念晶吧。

这是1991年所摄制的，算来也有十几年了吧。也许不能相信，爱德华苍白骇人的脸是我幼时的的梦魇。而今，我却永远忘不了强尼戴普忧郁的眼神。作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，而强尼戴普却通过他的眼睛传递情感，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，我觉得自己的心象是在那目光中慢慢被绞碎。

不久前看过了强尼戴普的新片《加勒比海盗》，更加佩服于其演技之精湛！他还因此获得奥斯卡最佳男主角提名，也算是众望所归了啊！

 

 

                          十八

我害怕看不到雪，因为它代表着爱德华已经消逝……

 

 

“回归三部曲”的每一部都让我泪流满面。我喜欢上了这位意大利导演——吉塞贝-托纳托雷。

他是我发现的吗？好像有点浮夸了。我只不过是发现了他的DVD罢了。却有相见恨晚的感觉。

意大利的电影的确很特别。不，应该是他的影片很特别。

有点难以形容，完全只是在看后反复回味温暖的感觉。

比意大利通心粉更加有味。

我喜欢它。

 

 

有趣的是，这三部影片都有另一个很相似的译名：《天堂电影院》成了《星光伴我心》

；《海上钢琴师》变为《声光伴我飞》；《西西里岛的美丽传说》也取名《真爱伴我行》。仔细回想，也真的很恰当很巧妙。

这三部电影的拍摄顺序应该是这样：1989年，《天堂电影院》，2000《海上钢琴师》，2002《西西里岛的美丽传说》。

可见，导演吉塞贝是凭《海上钢琴师》在往好莱坞前进了一步之后，又退回了一步，重新给了观众欣赏到远离热闹非凡的美国以外的它国家清新电影的满足。

无论如何，《海上钢琴师》也都是相当成功的。我想，它赚取的泪水，应该是这三部电影中分布最广的吧。

《天堂电影院》是我最喜欢的电影，平生第一次如此痛快地哭过——而且是为了剧中人喜极而泣。

但它，好像是三部电影中，看过的人最少的。

个人认为，《天堂电影院》比《海上钢琴师》好看很多，也感人很多。

当我身边的人看过《海上钢琴师》后，无疑例外的，都哭了。

Jyy，hsw，hy等等。

很难想象，当他们看完《天堂电影院》后，会哭成什么样子。

并非幸灾乐祸，只是因为当他们看到这部好电影，我也会相当快乐。

 

 

两部电影联想和对比后发现，它们竟然如此相似！

1900就像是那座天堂电影院，给人们开来幸福与欢笑。短暂又美丽的回忆，将陪伴终身，并且毕生难忘。

可天堂如同快乐如同天使，他们都会很快消逝。

这，便是吉塞贝影片中又一大特色。

 

 

我最喜欢的导演，从詹姆士-卡梅隆，到史蒂文-斯皮尔伯格，再是吕克-贝松，至现在的吉塞贝-托纳托雷。我看到了一个过程。一个离好莱坞越来越远的过程，一个由商业逐渐走向净化的过程。

吉塞贝，一个远离尘嚣，固执的导演。在遥远的国度，始终秉承着自己的风格。

他一直带给人们泪水和欢笑，尽管很少有人会记住他的名字。

最简单的例子，“吉塞贝-托纳托雷”这七个字，也只是众多杂乱无章的译名中，我最喜欢的一组罢了。

我喜欢，他的坚持。

 

 

希望，更多看过他电影的人们，会记住他们的泪水，也记住吉塞贝的名字。

就像乘客们会记住1900，镇上老人们会牢记天堂电影院那般。

因为，他，也同样，曾给人们，带来莫大的幸福与安慰。

    这是我从出生到现在看的电影中，令我哭得最厉害的一部。

     说是哭道抽筋，一点都不夸张。结尾煽情的音乐逐渐加快，再由快到慢，我也似乎很配合地越哭越凶。

     我哭，并非为了发泄，也不是故意。眼泪是突然一齐大颗大颗地落下，我已无法再抑制。一个人的时候，我因它，哭到失态。

 

     多多是片中主角的小名，仅管此时他已是功成名就的著名导演，但爱他的人都这样唤他­——包括我。

     荧幕上的多多也在哭，不过并非像我一般夸张，只是强忍着，盈眶而出的泪两行。

     但我知道，他此刻内心的波澜之大，尽管我已被深深感动，但也是远远不及的。不仅因为他是故事的主角，更为妥当的理由，被艾弗特强大无比又温暖特别的爱包裹着的，只有他。

 

 

 

     也像吉塞贝其他电影那般，它的故事很简单，但也是那样特别。支使看过它的人们不自觉地反复咀嚼，令人百般回味。尔后再一次流泪，微笑。

 

     同《西西里岛的美丽传说》一样，故事也发生在西西里一个美丽祥和的小镇。

     多多是个古灵精怪的孩子。艾弗特是镇上唯一的电影院的唯一的电影放映师。

     天堂电影院由牧师主管，他常常独自检查即将放映的电影，多多总会在幕后偷看。每当荧幕上出现接吻的镜头，牧师就气急败坏地摇铃，命令艾弗特减去。因此，大荧幕二十年没出现过吻戏。

     天堂电影院是真正的人间天堂。在那没有电视的时代，来到这里看各种电影是镇上人们唯一的乐趣。电影院里每一个人都一齐哄笑，一齐落泪，一齐张着嘴一副“电视儿童”的模样等待接吻的镜头，又一齐因吻戏被删大喝倒彩。人们爱这里，人间百态均在这里呈献。艾弗特从小窗口窥探着，看到下面无数张被幸福滋润着的笑脸，也笑得很满足。

     多多极度痴迷于电影，常常围在艾弗特身边，央求他送给他被剪掉的胶片和一手放映电影的手艺。这都被艾弗特强烈拒绝。他说，不，托托，这里只有你一个人，一部电影要看上百遍，只能和电影里的人物交谈。你一天忙到晚，没有休息的日子。不过聪明的多多还是偷偷学会了放映的技术。直到这被多多调皮地作为条件用来交换，艾弗特开始亲自教会多多。从此，镇上拥有了第二位放映师。

     一次，好心的艾弗特为了让更多的人看到电影，他魔术师般地把影像像投射到广场的大墙上。广场节日似地沸腾了，人们像潮水一样涌到大墙边。然而，这欢乐毕竟太短暂了，易燃胶片引发了一场大火，多多不顾身从烈焰中拖出了身负重伤的艾弗特。艾弗特失去了双眼。天堂电影院化为灰烬。
     刚中彩票的居民奇奇欧投资重建了天堂电影院。从此，多多从准放映师升级为镇上唯一的放映师。一天， 艾弗特柱杖来到放映探望多多。托托自豪地告诉艾弗特，他有了工作，不用再去上学了。艾弗特依然用慈父般的语气劝导，多多，你会后悔的，这不是你真正的工作，现在天堂需你，你也需要天堂，但这只是暂时的，因为有一天你会去做更重要的事情。
       在他的鼓励下，多多一边工作，一边学习。几年之后他长成英俊的青年。他饱尝了放映员兼跑片员的一切艰辛。值得庆幸的是，安全胶片取代了易燃片，他不会再有生命的威胁了。阿尔夫莱多无限感慨，新事物总是迟来一步。
      多多举起摄影机，准备拍一部反映小镇民情的片子时，银行家的女儿艾琳娜进入了他的镜头，也同时走进了他的心里。

       初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾琳娜去念大学。在艾弗特的劝慰下，伤心的多多从此离开小镇，不要回头，别再回来，去追寻自己生命中的梦想…… 

 

 

       这一走，便是三十年。住在罗马豪宅的著名导演多多像是已经忘记，活在功成名就的泡沫中，活在全世界的赞美声中。母亲，艾弗特与家人似乎已被遗弃，但他们毫无怨言。就这样，整整三十年，没有回乡，没有家书。

 

 

       直到母亲一个电话，才将多多拉回似乎已早逝的回忆中。艾弗特去世了，第二天出殡。不听他人的劝说，母亲相信这次多多一定会回来，至少艾弗特多多不会遗忘，也不可以忘记。

      

 

       多多回来了。他看到风烛残年的母亲，还有过去居民们熟悉又苍老的面孔。他看到母亲专门布置过放了许多充满回忆的物品的房间，等了他三十年的房间。常年照顾艾弗特的老保姆告诉多多他生前的许多事，他每天都念叨多多，就连最后一刻都未曾听过。母亲告诉艾弗特，只要他想多多，多多就会回来看他。这却被艾弗特狠狠地拒绝。她叹息，艾弗特的确是个好人，真不知道他在说那些话的时候，脑子里想的是什么。多多眼睛红了，湿了，也充满了愧疚。

       葬礼简朴而庄重。人们默默地随着阿尔夫莱多的灵车，朝墓地走去。人们缅怀他，因为他曾给贫困的小镇带来欢乐。由于经济萧条，加上电视、录像的冲击，天堂电影院早已关闭，不久将夷为平地，改建停车场。电影已成为往生活的美好回忆了。当多多缓步走出落满尘埃的空荡荡的影院，捡起放映室地上的废胶片时，思绪万千。

       在于母亲促膝谈心之时，多多更加内疚。多多父亲死于战争，母亲态度粗暴。但当母亲告诉了他一段他以前从不知道的历史。多多这才突然发现，原来母亲一直都在关心着他，这又是一份承受不起的深爱。

       他找到昔日的恋人艾琳娜，才发现当初艾弗特的苦心。当年艾琳娜的消息被艾弗特偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明眸的少年身上。为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾琳娜来找过托托的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾琳娜留给自己的纸条。往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。 

       随着惊天动地的爆破声，天堂电影院不复存在了。一些人围着看。里面有很多熟悉的面孔。老一辈的人是缅怀在其中度过的快乐时光，而年轻一辈的只不过是来看热闹的。孩子们在这片废墟中嬉闹，年轻人青春的脸庞微笑着。只有那些老人含着泪，木然告别了过去快乐的时光。

 

       原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、惊愕不已。­——导演吉塞贝和艾佛特一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓！

       这是令所有看过电影的人都难以忘怀并津津乐道的一幕。艾弗特送给多多最后得礼物，是一卷用曾经被剪下的胶片拼接而成的一场场深情的吻。它提醒多多不应该遗忘的爱和理想。多多在过去的影像中发现电影原始的乐趣，发现自己曾经的爱。其实所谓那些命中注定的情绪与情感在儿时就已经注定，真挚的东西是最容易被忽略掉的。这是艾弗特的良苦用心，它至深至纯，令人强烈地为之震撼，打动。像是重重的一锤，心底振颤不已。这让观众与多多一起，热泪盈眶，泪流满面。
         影片也在此刻的泪水中，戛然而止。

 

 

 

 

         这是我最喜欢的电影，有些相见恨晚的感觉。

         艾弗特成为在我心目中塑造最成功的角色，同时我最喜欢的角色。他让我忘记了《这个杀手不太冷》里的莱昂、《阿甘正传》的福利-甘。

         他是相当完美的。当然，并非说他是为完人，超级救世主等等。在电影中，越完美的人，他越是存在着某些缺点，人物个性的魅力，才是吸引人的。

         例如，艾弗特有时对多多很凶，但很容易理解，这些都是慈父般的用心和希望的寄托。

         仅凭故事的介绍，是无法描述出他人格之美。台词，也很有说服力。

        

         从劝导多多不要当镇上放映师开始，艾弗特成为多多生命里的指路圣人，领着多多一步一步走向希望与成功。当多多满足于作为放映师的快感时，艾弗特告诉多多，“人生不是电影，人生比电影苦多了”。

         当多多兵役归来，回到故乡，一切全变了。艾弗特已变得沉默寡言，从未走出过屋子。当他知道多多因失去艾琳娜而忧伤，对人生感到迷惘时，他面对大海说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天混在这块土地上，会以为这是地球的中心，会想念一切永恒不变，会变得比我更盲目。你离开了这里，一年，两年……回来时一切变了，线索断了，……你再找回你的同胞……家乡……找回你出生的地方。生活跟电影不同，生活远为艰难，你还年青，世界是你的”。

         火车站，在多多将踏上寻梦征程，亲友一一告别时，他抱着多多的头，却严厉地教诲。“不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协。忘了我们。如果你办不到回来了，我是不会让你进我屋子的，明白吗？”。

 

         艾弗特似乎有些无情地将多多推拒在了爱情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木？他才是真正杰出的导演！他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏！小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演！可他内心中的对多多的思念和爱，是一刻未停过的，只是未表现出罢了。想念的痛苦，甘愿隐忍地当作为多多成功作出的牺牲。唤着多多的名字死去，却提醒母亲不要让多多知道他的去世。这份爱，谁会不为之动容！

 

 

        这部电影另一个亮点，就是是天堂中的芸芸众生相。生活中时常出现的情景和人物，令观众产生共鸣。

        难的一见的细腻，导演沉醉其中，几乎想把他内心的每一份感动都展现出来，你可以回味任何一个细节。这里面没有配角，因为生活里没有配角，每个人的一生都会精彩地展现。

         那个疯子总在最恰当的时候喊出“广场是我的！”这句经典台词。一个大胡子去电影院就是为了睡觉，被调皮的孩子一起拍掌、往嘴里塞虫子惊醒后，每次都一字不差地要喊这句——“谁干的？我要把你们剁成肉酱，你们等着瞧！”。还有个家伙，看到吻戏被删非常气愤，“二十年看电影没有一次吻戏，何时才有啊？”，当人们在焦急等待一部电影的下集时，他又站在高处要给大家介绍下集剧情，结果被轰下去。有个眼镜总是面无表情地坐在二楼，每当人们看得入迷时，就向楼下吐痰，好像他看电影就是为了干这个似的，若干年后他的恶行遭到了报应，被一包烂泥糊了满脸。有个家伙被人举报，一部电影他竟然看了十遍，一边哭着一边抢着念电影台词，连结束语“fine”，都没错过！艾弗特将在广场上放电影时，被当作幕的楼里，一个居民闻声走到自家阳台上，下面一片哗然，原来竟走进了电影里，最后还是被人们嘘了回去。还有那个神父，当电影院重建后，不再归他所有。终于看到吻戏时，他大喊道：“我不看色情片！”，其实每部电影被删的爱情戏他从来都没错过。那次，等了二十年的人们为吻戏大呼，“奇奇欧万岁！”。在天堂里，连死亡都成了幽默，当银幕上的战士冲着镜头开枪扫射时，前排一个瘦老头真的应声倒下，镜头一转，他的座位上摆放了一束鲜花，在电影中死去，在天堂里死去，他死得如此快乐。这一切，都成了这部电影中特别的逗趣分子。意大利式的，平民化的，幽默。

         热闹非凡的电影院，成了典型的人间天堂。只不过，这些生动有趣的脸，在最后却成了了艾弗特送葬队伍里悲哀的眼神，天堂电影院即将爆破时流泪的脸。

 

 

         看毕，悲伤之余。我也领悟到天堂的定义，也并非那么遥不可及。

         在四五十年代的意大利正值黑手党活动猖獗、民众生活贫困落后的时期，第二次世界大战的阴影笼罩在人们心头之时，黑暗中出现了一座天堂，那就是天堂电影院。犹如天神点金之手的救助，给这个小镇带来了欢笑与幸福。

         人们疯狂地爱着电影，影院的室内放映已经无法满足众多观众的需求。艾弗特便将放映孔对准影院外的一面墙壁。“天堂”被转移到放映间外，人们欢呼着享受着“天堂”的气息。但是，“天堂”不是随处可见的。胶片起火了，影院被烧毁，企图改变“天堂”位置的艾弗特也受到了惩罚：双目失明。

         可天堂也会转瞬即逝，幸福也终将会消失。天堂电影院在故事的最后轰然倒塌了，人们躲在漂亮舒适的房间里忧郁而孤独地享受着电视带来的垃圾文明。天堂被人们所抛弃，许多美好的东西也不再保留。剩下的，也只有回忆。我想，也许，那些在最后哭泣的老人们，一定会将这段美好的回忆一直保存在心底，永久常青。在他们心中的天堂，是永远不会倒塌的。因为，这是他们最美丽的记忆。

 

 

 

          又哭了，我终于发现，这并非是同往常一样同情片中人的遭遇，而是喜极而泣！为多多在艾弗特死后再次真切感受到他强大的爱，为三十年的愧疚带来滋润而高兴。

          这就是一部，告诉你什么是爱的影片。
          导演吉塞贝的内心是充满着爱的，你会随着故事的展开慢慢感受到他洋溢的爱意。

          久违了的感动，久违了的幸福，久违了的温暖，久违了的眼泪。

少年、单车、暗恋、倾城、美丽。这是这部电影的主体，听起来，似乎很美好。

 

 

  1941年，整个世界都笼罩在战火的硝烟之中，但西西里岛仍是一片平和。这里正是少年雷纳多的家乡。在他十三岁的那一天，墨索里尼向英法宣战，他也得到了生命里的第一辆脚踏车。那天对他一生意义重大的原因不仅如此，也正是在那一天，一个在他生命中最重要的女人款款向他走来。她，就是玛莲娜。

 

  雷纳多爱上了少妇玛莲娜。玛莲娜太美了！

 

  她撩着波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她还拥有有高贵的气质和优雅的生活态度，而这些和小岛上的普通人生活有着太大的不同。所以她很少出门，若是出门她就是整个岛屿目光和言论的焦点。她低垂着眼帘袅袅婷婷地走过小巷，周围所有的男人都会像雷纳多那样忘记如何呼吸，就像时间凝固一般。

 

  雷纳多不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情；在她家门口望眼欲穿地等候她的身影，幻想着她让他帮忙买包烟的场景；上课常常走神，梦呓仍念叨着她的芳名；每夜梦见她；屡次把周围的人幻想成玛莲娜吐露爱意；还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形；甚至还在夜晚悄悄爬上楼从墙缝里窥视着她的生活。

 

不仅是雷纳多，整个西西里岛的人们都为她癫狂！她走过人群，所有人屏息静视。传来的交头接耳声中，净是女人疯狂的嫉妒和恶意的诋毁。玛莲娜是一位意大利军官的妻子，丈夫征战上前线，她就独自一人来到这个小镇生活。她若是位普通女子，那就毫无波澜可言。坏就坏在她太美了，她成了人们茶余饭后谈论的唯一焦点。再加上她与周围人格格不入的生活，和男人们随时随地都表现出的欲望，不自觉地，镇上的人们在孤立着玛莲娜。美丽或许从来就注定了孤独，尘世间太少事物能与之匹配。这些都使她成为了镇上最孤独的人——也是在这个民风还算古朴热情的小镇上唯一孤独的人。

 

这部电影真正的主角应该是雷纳多吧。他是镇上惟一忠诚于玛莲娜的人，尾随她，为她憧憬、为她烦恼。他每天爬到树上，从墙壁的缝隙中窥视玛莲娜。他看到玛莲娜在房中孤独地舞蹈，抱着丈夫的照片。后来，他明白了，那就是爱。

 

雷纳多也是真的爱玛莲娜，除了她丈夫外唯一真正爱着她的人。尽管玛莲娜从未注意到他。这很像雷纳多对神像许下的愿望。他为她去了教堂，平生第一次虔诚的祷告只为祈求圣母玛利亚能够守护她，直到他可以像个真正的男人一样保护她为止。再等等，玛莲娜，给我时间让我长大，很快，你将由我来守护快快长大，我要成为玛莲娜除了丈夫外，唯一的男人，尽全力保护玛莲娜。尽管这有些难，但他都尽力做到了。他希望自己能拥有一条成年男人的长裤，于是就把爸爸结婚用过的裤子偷出来，改成自己的，结果还挨了打。他用他的爱悄悄地尽全力为玛莲娜作庇护，尽管单薄却纯洁无比。在背后侮辱、中伤玛莲娜的人的提包中撒尿或是砸碎他们的窗户，拿无辜的神像出气——傻傻的，很孩子气地爱着。

 

 

 

这个故事也应正了一句话：自古红颜多薄命。似乎这真的是永恒的真理。

 

这是个悲惨的故事，玛莲娜唯一的错，就是她太过美丽，成了对自己彻彻底底的祸害。人们正是因她的倾国倾城，而嚼烂了人性。

 

一夜之间，玛莲娜披上了黑纱，成了寡妇。这使所有的男人亢奋，他们得到了机会。雷纳多的大眼睛开始惶惑和不安。玛莲娜依旧美丽，美丽到男人为之痴狂，女人为之憎恶。男人爱她，不是为了爱情，只是因为她的美丽；女人恨她，不只是为了自己的男人，更因为她有着她们嫉妒不来的美丽。战争的罪恶把她的美丽推向极至，然后再用她的美丽狠很地将她勒死。

     玛莲娜卷人了一场绯闻，莫须有的，并为此而接受审判。她赢了，厄运却从此开始。律师索要报酬，她无力支付，竟要走了她的纯洁。错误像是一个雪球，越滚越大。一夜之间，玛莲娜成了镇上的荡妇，每个人都有理由唾弃她了。女人们鄙夷她，面对她的时候却又噤若寒蝉。男人们面无表情地看着她走过，然后对着她的背影吞咽口水。美丽天生具有震慑力，然而没有谁愿意有一种超然的、纯粹的美丽存在，那像是一面镜子，映出了自己的丑陋。

接着，父亲与她断绝关系，为了生存求职却四处碰壁。没有人搭理玛莲娜，没有人卖衣服给她，没有人卖食物给她。男人们拿着面包偷偷去找玛莲娜，道貌岸然的背后是张牙舞爪的欲望。这一切，雷纳多都看在眼里，痛彻心扉。当他看到食品小贩用食品为诱饵来占有她时，一颗硕大的眼泪从他的脸上慢慢滑下，令人心碎。在玛莲娜饱受唾弃、凌辱的时候，雷纳多那双旁观的眼睛冷静而又忧伤地望着她，他的力量太微小了，小得无法帮助她，可他却是与她唯一心心相通的人。正是这种内心的善良和纯洁，使雷纳多和那些满怀色情念头、疯狂追逐玛莲娜的成人们划清了界限。

父亲死于轰炸，先后失去丈夫和父亲，孤苦无依的玛莲娜，沦为就为一口饭而出卖身体的低级妓女。人们更加疯狂地隔绝她，孤立她。只有雷纳多，他依旧远远地注视着，目光中没有仇恨，只有迷惑。

    这或许她是对美丽的背叛，又或许是对丑陋的反抗。同样显得软弱无力的还有雷纳多的愤怒。人们都以为他是中邪。人心在这时候就像小丑的出现，愚蠢到滑稽。也许玛莲娜尚存一点幸福的资本，那就是雷纳多的忧伤的眼睛将这一切都看得很清晰。还有他知道玛莲娜的无奈，为了生存才不像从前那样美丽而矜持。她的内心依旧纯洁如初，她还只深爱着她的丈夫。所有的一切，都是那样残酷，别无选择。玛莲娜站在雷纳多的面前，她吻了他，不是出于爱情，只因为她是个妓女，她终于成为了雷纳多有生以来的第一个女人。

 

      战争结束了，女人们找到玛莲娜陪德国人睡觉的理由，集结在一起，粗鲁暴力地对玛莲娜拳脚相加，玛莲娜的衣衫被疯狂地撕扯，衣不遮体，所有的女人都借此疯狂地发泄兽性。围观的都是男人，却没有一个上前阻止。他们的表情很怪异，是惊讶，是恐惧，是尴尬，是羞耻，是麻木，还是其他，又或许都有。站在人群里，雷纳多无疑是显眼的，他们大多曾是她的客人，他也不例外。然而现在，只有他在不断地痛苦，不断地愤怒，也在不断地绝望中挣扎，仿佛拳脚都落在了自己的身上。他是个孩子，有着没有被战争扭曲过的人性，在这里，他比周围那些大人更真实。这种极度的羞辱下，玛莲娜怨恨地看着那些男人们，他们是侩子手，曾经为了得到他们的渴望，竟那么肆无忌惮，现在面对一个遭欺凌的柔弱女人，他们却沉默了。而玛莲娜似乎也不懂得愤怒，在这最羞耻最悲恸欲绝的一刻，她也只不过发出一种类似动物哀鸣的叫声。可它除了让雷纳多啜泣不止，也打动不了任何人。

 

      她选择离开，这个看上去很温馨美丽的小镇。她倍受摧残的容颜上充满了憎恨和警惕，小心翼翼地混在人群之中，离开了。目送她的仍是起着单车悄悄跟来的雷纳多，可她似乎永远感觉不到他的存在。他的大眼睛依然饱含着不同龄的忧伤，长长的睫毛颤抖着，湿了。

 

      我惊异，美丽就这样被磨灭了吗？故事就这样结束了？不！只不过美丽的确被磨灭了。

 

      很戏剧化地，玛莲娜的丈夫黎诺回来了，拖着残了一条手臂的身躯回来了。他没有看到家门口妻子的深情等待，换来的却是玛莲娜的不知去向。人们没有表现出对自己行为的丝毫悔意，而是很快地学会了遗忘，没有人告诉一个战争归来的英雄的妻子的下落。就是这么冷漠的一群人，无数个战场上的黎诺们就是为了保卫他们而打仗，这群人却连一个因战争失去丈夫又继而失去父亲的女人都保护不了，这是多么的讽刺，直刺人心的悲痛！黎诺的遭遇，更是莫大的嘲弄。他为法西斯献出了一条胳膊，献出了自己的女人和家庭，结果却是象狗一样被人虐待，他愤怒地发出了“为你们这些混蛋打的仗”的呼声。

 

      没人愿意帮助他——除了雷纳多。这是一场世俗与超越世俗的美丽之间的战争，小镇上人人参战，只有雷纳多置身其外。雷纳多告诉他这一切的原由，他可怜妻子所遭到的伤害和她对他依旧忠诚的心。也许黎诺会感到诧异，竟是只有一个小男孩能理解他的妻子，而且还能深入她的内心世界。但他还是万分感谢雷纳多。在雷纳多的帮助下，他开始寻找妻子的征程。

      当黎诺无比尊严地挽着妻子再次回到这个小镇时，人们再一次震惊了。依旧是屏息无声的场面，黎诺和玛莲娜缓缓地走过人群，这里有牙医、律师，还有无数享用过他妻子的人们，黎诺都知道，而他只是把眉头严肃成了一条深深的皱痕，像战争凯旋归来的英雄一般骄傲地接受人们的注视。他们没有去看那些惊讶的小镇人们一眼，他们依旧昂着头大踏步地前行着。

      不同于从前的，是玛莲娜的眼下有了皱纹，身体也胖了，瀑布般隽美的卷发剪短了，细长的高跟鞋没有了，能隐约显出大腿轮廓的美丽裙子也没有了。人们不会再以膜拜的眼神看她了。她在集市场里走着，开始对人说早安，人们也回答了她，更多的人开始和她说早安，她也回答了他们。人们热情地跟她说话，向她推荐自己的商品，终于显出小镇古朴的民风来。

而这一切，都只是因为她不再美丽，只因为她现在也同她们一样，成为了普普通通的家庭主妇。

       雷纳多依旧在不远处注视着她。只是她这时已经步履迟滞，手里拎着蔬菜。一个美丽的幻影就这样消逝了。

雷纳多立即骑着单车帮玛莲娜捡起刚才不小心落满地的一袋西红柿。玛莲娜看着他，真诚地说了声谢谢。那个镜头很长，但我知道她仍旧不会知道他就是一直守护着她的那位天使。雷纳多目送着那个再为熟悉不过的背影渐渐远离。他知道这也是最后一眼看她了。岁月会流走，他会慢慢爱上很多人，记住她们，然后再一一忘却她们。然而那个背影，却带着他青春期唯一的一段纯真之情渐渐地离开自己，他知道他会忘了所有他爱过和将要爱的人——除了她，她是唯一没有问过他会不会记住自己的人。再见了，祝你好运！这是他最后对她说的一句话。她回过头，对他笑了。她美丽的双眼里第一次正视了他的身影。

在玛丽莲提着菜篮、略显臃肿的缓缓背影中，少年的暗恋终结成了回忆。

       这时候，美丽已经成为传说，在记忆中风化，成为标本。

 

 

 

       看完这部电影，心情很抑郁，但却使我常常久久地思考着。我被这个细腻的故事深深地感动了。

       这是个爱情故事，又不只是。并非因为它不再缠绵悱恻。这是一个地地道道的悲剧，可整个片子似乎都浸淫在薄薄迷雾之中。全片所有次要演员的表演都极尽夸张之能事，被处理得很有些卡通化，与雷纳多的真真切切成鲜明对比。这正是导演吉塞贝别具特色的巧妙用心。

这个故事其实很简单但这部影片的新意恰恰在于，所有的场景，都出自一个旁观者的眼睛——十二岁的西西里少年雷纳多。小演员盖斯比-苏法洛忧伤的眼神将这部影片演染得每一个章节都让人在轻喜剧式的笑声中感受一种酸楚的疼痛。

   有一个问题让我思考了很久。玛莲娜的悲剧的原由到底是什么？

   我想到了战争。玛莲娜从天堂堕入地狱的悲惨遭遇是战争一手造成，丈夫出征，让她独自来到这个为她带来灾难的小镇。先是无情地让这位年轻少妇披上黑纱。战争的物资亏乏更是让男人们借机威胁。从天而降的轰炸让玛莲娜失去了唯一的亲人，让她没有父亲，孤苦无依，更是心灰意冷。看来，战争，是将玛莲娜推向寒冷的凶手。

  战争真正的恐惧永远不在硝烟弥漫的战场，而在人们平静祥和的内心。看电影时，我很诧异，在这特殊的年代，为何镇上的男女除了在疯狂蹂躏时，都表现地和以往一般宁静和温暖呢？墨索里尼在海报上耀武扬威，街上的人们有时会驻足聆听战事的播报，然而那更像是家长里短之外的一种娱乐。战争之于庸长的生活，只是一个模糊的传说。即使有人正在战争中死去。这一切都成为铺垫，让最后黎诺的遭遇和愤怒显得着实合乎情理。

  但是，我认为，玛莲娜悲惨的境遇不仅是因为战争，更大的原因，是因为她太过美丽。

  故事关于美丽，关于一种美丽是怎样在尘嚣中反抗，不支，然后死去。没有高贵的地位，倾国倾城的美貌只能招致祸患。生活在劳动人民中间的玛莲娜，除了成为全体男性劳动人民的意淫对象，还不得不接受全体女性劳动人民的妒忌、谣言、诋毁、直至后来几近致命的拳打脚踢。正是因为她过分的美丽，让所有的男人只想占有她，所有的女人都想毁灭她。她无比美好而又纯洁，唤起了人们对真善美的追求，但她却不断被蹂躏、被践踏，也展现了人性中最黑暗、扭曲的一面。

      这和战争没有关系。即使没有战争，即使在和平年代，玛莲娜也不可能获取大家的认可，她一定会被糟蹋的。只有当她抛弃了自己的美丽，把自己变成平庸的凡人，像影片最后她所作的那样，她才能在这个凡尘俗世苟成。看来，美除了“消失”，别无他途。

      镇上人们的行为让我想起了鲁迅曾写下的，只不过是换一个国度的名字罢了：我觉得中国有时是极爱平等的国度。有什么稍稍显得特出，就有人拿了长刀来削平它。

 

其实天才和世界的矛盾一直是导演的主题，而战争不是。战争只是一个背景。

 

 

   这是部好评如潮的电影。人们的惊叹之于它的，不仅是刚出道时莫尼卡-贝鲁奇让人感到美艳无比的惊鸿一瞥；还有片中的少年难见老成而美丽的忧郁双眼；还有恰到好处，带着地方特色的惊艳配乐；更是为导演吉塞贝细腻的风格，镜头的唯美，以及对细节丰满的处理大声喝彩！

 

 

尽管这似乎只是个传说，因为我们不想它在现实生活中存在。

   尽管看上去似乎很美丽，但我们害怕会因此照见那个丑恶的自己。

   所以，《西西里岛的美丽传说》，不忍称之为美丽。

 

我想，《海上钢琴师》，是吉塞贝这三部电影中，故事最为简单的一部了吧。却不再沿袭以往简单朴素的风格，这是其中最耀眼的一部。

不过，和之前相同的，是那简单又特别，富含哲理的情节。都是长久以来令人们津津乐道的。

 

 

第一次知道这个故事，是几年前，看的电视节目中的情节浓缩片。

那是看过多期节目中，印象最为深刻的影片。

 

 

1900，一个在二十世纪第一天出生在豪华邮轮维吉尼亚号的弃婴，一个没有出生证明孩子，完全可以说他从未来到过这个世界。

好心的黑人船工丹尼尔将他收养，起名叫1900。1900在丹尼细心的关怀和善意的谎言中成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。

夜深人静之时，1900悄悄进入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上，竟出现了无比美妙的音符。1900的传奇正式开始！没有人指导，没有人传授，绝对是上天所赐，无师自通。1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

随着1900的成长，他的“海上钢琴师”的名声也越传越远。他却从不走下维吉尼亚，唯一的乐趣，就是为人们弹奏他们想听的乐曲。一等舱，二等舱，三等舱——都为听到1900绝妙的琴声幸福的微笑着。

他所弹奏的乐曲，全为即兴，从未用过乐谱。理所应当地受到陆地上人们的仰慕。许多人上船，也只是为了听他的演奏。

在一次录唱片的过程中，1900无意往窗外探视时看见了今生所爱。琴声变得美丽、温柔，是他此刻心底的音符，成为惊艳绝俗的浪漫经典。唱片录完，却被1900夺回。

他想将唱片送给那位姑娘，无奈被人群冲散，1900毁了这唯一的唱片。姑娘留下地址，1900终于决定走向陆地。

在众人的告别声与鼓励声中，1900第一次走下舷梯。当他走到一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，在众人的费解声中，他又回到了船上。

他们诧异是很自然的。1900若是来到城市，前途将会一片光明。可事实是，1900从此再未想过踏上陆地，直到生命的最后一刻。

若干年后，维吉尼号成了老旧无用的客船，终于难以幸免被爆破的命运。虽然老友前往船上欲救回1900，可1900却坚持，选择了与船工存亡。船，不仅成了他生命的部分，此刻，已成为了身体的部分。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

爆破声中，1900同维吉尼亚一齐从这个世界上消逝。厄，也许世界上从未有过这个人。没有证据证明，他曾来过。带走的，一无所有；留下的，只有人们回忆中的幸福片断和沉醉琴声。

他是误入红尘的精灵，是落入凡间天使，也许。

至少他不属于，这个世界。

 

 

这是吉塞贝对好莱坞一次杰出的献媚，至少我认为。

朴素得风格不再，取而代之的是趋向于美国化。但也不能否认，这是一部相当好看的电影。在其他众多同样美国式的影片中，它无疑是与众不同的。

同另外两部相同。它也让观众们泪如雨下。这就像是吉塞贝的招牌，又或者是改不了的好习惯。

他也同样相当成功地塑造了影片的灵魂人物——1900。没有一位观众不爱他。

 

 

仅凭剧情的介绍，应该无法体会1900是何等可爱的一个人。

在丹尼尔善意的谎言里长大的他，是见过的人中最纯净的——单纯，洁净。孩童般的单纯，婴儿般的洁净，与世无争，不带一丝世俗，不带一丝阴霾，眼神似乎永远神采奕奕，永远像个孩子。也永远用这洁净的目光打量着这个世界。

    他会在夜深人静时溜进三等舱偷吻那位姑娘；在大船靠岸时悄悄偷到钥匙进房间想打电话与陆地上的人们聊天，但都被当作骚扰电话；与前来仰慕的人们玩着追逐和捉迷藏的游戏——就是这么一个人，却让每一个观众和角色顿生怜爱之心，以及无助的保护欲。

1900是天才，他藐视任何规则。从“FUCK THE REGUALATION”到“FUCK THE JAZZ”，到“FUCK THE WAR”，其实，他是用了他的一生来证明“FUCK THE CITY”。

 

    他的台词也同样令人印象深刻。尤其是在影片最后对好友肺腑之言，回味了很久。

 

“上帝清点花名册，没有我的名字……”

“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望……”

“如果到头来还有故事可讲，那你还不算完蛋……”

“海的声音就像是在呐喊，一刻不停的呐喊，因为你会感觉海是无限的，而人生是有限的……”

“陆地没有尽头……”

“整座城市你看不见尽头，城市里可以说什么都不缺。琴键是有限的，你也是有限的，但是你能在有限的空间上创造无限的音乐。这是我所喜欢的……”  

“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所有走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

 

 

 

更为欣喜的，是吉塞贝延续了以往的风格，在观赏之余，带给人们思考的余地。

我看到的，是选择。

是在1900题着行李走在舷梯中间的一刻发出的感叹。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。

当他已经站到了舷梯上，准备伸脚踩向陆地的时候，他退缩了，也想通了。既然自己已是属于大海，属于维吉尼亚号，又何必再登上陆地呢？

但在最后，他说出了所有。他不离开，不是因为所见，而是所不见。城市无穷无尽，没有尽头。但钢琴只有88个琴键，他可以掌握，可以弹出无限的音乐。而城市就如有无数个琴键的钢琴，即使是他这样的天才，也无法弹奏出音乐。因为那，是为上帝准备的。

这就是他的理由，充分、合理地诠释了他的选择。

叹息的人们，也不能说它是个错误。

 

 

这是寓言吗？还是在提醒大家，能真正认清自己的人，已经越来越少了。

 

 

我很羡慕那些有幸听过1900演奏的人们。羡慕他们的耳福，羡慕他们拥有如此美丽的回忆。因为这些音乐，是这位凡间天使心底最洁净的音符。

尽管我知道这只是个故事，但我宁愿相信它是真的。

我愿意，相信，虽然他已经回到属于他的天堂，但他的琴声，已化入浪涛。此刻来到海边，都能依稀听见他清新绝俗的琴声。

第一次有这种劲头，想争分夺秒地把一本书看完。都归于爱米莉·博朗特将它创造得太绝，简直完美。

  《呼啸山庄》讲述的是一个复仇的故事；呼啸山庄主人恩肖带回一个身份不明的孩子，取名希斯克利夫，他夺取了主人对小主人亨德利及其妹凯瑟琳的爱，主人死后，亨得利将他贬为奴仆，并百般迫害。可凯瑟琳与他亲密无间，青梅竹马。后来，凯瑟琳受外界的影响，改而爱上了画眉田庄文静英俊的埃德加。希斯克利夫愤而出走，三年后致富回乡，凯瑟琳已嫁给了埃德加。希斯克利夫因此而疯狂地报复，通过赌博夺走了亨得利的全部家财，亨得利因酒醉死，其儿哈利顿成为奴仆。他还故意娶了埃德加的妹妹伊莎贝拉，进行迫害。内心痛苦不堪的凯瑟琳在生产中死去。十多年后，希斯克利夫又施计使埃德加的小女儿小凯瑟琳嫁给自己即将死去的儿子小林敦。埃德加和小林敦相继去世。希斯克利夫最终将埃德家所有财产占为己有。复仇的逞，却又无法从对凯瑟琳的思念中解脱，最后不吃不喝，苦恋而死。小凯瑟琳与哈利顿继承了山庄田庄的产业，物归原主，两人相爱,在画眉山庄安了家。

  《呼啸山庄》是人间不朽之作，是“人间爱情最宏伟的史诗”，希斯克利夫与凯瑟琳的生死恋，爱得那样真挚，爱得那样强烈，是文学史上不可替代的。

  为了要见凯瑟琳一面，他半夜去挖开她的坟墓，撬开她棺材的一侧，还买通教堂执事，待他死后将他棺材的也撬开，以便相通。直到最后睁眼闭眼都只见到凯瑟琳死去。这样的爱，是灵魂之爱，因为他们的灵魂曾经是一个不分彼此的整体,只不过是两个肉体而已。

  因为画眉田庄的宁静、温存，加上五个月的调教，将凯瑟琳改变成了一个文雅的淑女。是两人发生分裂。她爱上了埃德加的年轻、英俊、活跃、富有，嫌希斯克利夫身份低下。希斯克利夫亲耳听见了凯瑟琳说嫁了他会降低自己的身份，因而愤而出走。三年后归来发现爱人已嫁埃德加，深深的爱由此产生深深的恨，他决心进行报复。是谁夺走了他的爱？谁什么扭曲了他的人性？这是爱米莉·博朗特留给每一位读者的疑问。

  本书构思新颖，除内容外，结构也相当独特。是以一个完全与这事不相关的房客——洛克伍德租下画眉田庄后听房东太太艾伦·丁恩（希斯克利夫等人的女佣）的叙述所成（第十五章后是以洛克伍德听丁恩太太叙述整理所成）。一开始就悬念迭起，是读者体会出呼啸山庄那荒凉败落的环境和紧张、冷漠的气氛。其中呼啸山庄的环境描写，梦见幽灵进房间，希斯克利夫朝窗外哀声呼唤“进来！凯茜，来呀！”等情节，都是和整个故事遥相呼应，且还有象征意义。

  《呼啸山庄》在我心中那么完美，它的超凡脱俗，它的与世无争，简直令人窒息！让我恨晚。